「杨阳」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家

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[简介]

杨洋，毕业于南京艺术学院美术系国画系。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员。江苏省国画院特聘画家。 “今日水墨”全国名家名家巡回展组委会主任。国民革命委员会中央画院院长，南京一海潮书画院副院长。中外名人艺术研究会一级研究员。

1970年代初，徽州率先创新彩墨风格。创造性地表达了徽州民居的浓郁韵味。受到国内外艺术家和收藏家的高度评价和广泛赞誉。作品参加第三届、第五届中国美术家协会中国画展。多幅作品参加文化部、中国美术家协会主办的展览并多次获奖。出版《阳阳画集》、《阳阳美术作品集》、《阳阳对联书法集》、《阳阳扇面作品集》、《明韵》。
[作品欣赏]

美是深沉的？美是深奥的

Text/李仁义

杨洋开始探索彩色墨水的使用早在1970年代初就绘制了徽州。这一新技法创造性地表达了徽州民居丰富的内涵和风格。他强调书法与书法的共通性和互补性，注重书写、墨色、色法的结合，使书写与塑造融为一体。渐渐地，独特鲜明的绘画风格得到全面提升，赢得了国内外艺术家和收藏家的高度评价和广泛赞誉。

1.可读又耐人寻味

也许是我看过太多的山水画，让人很难以一种视觉冲击和感人的方式来阅读这些画，你可以看到当我到达杨洋的画时，我走进他的画境，流连忘返。他的画给人的第一印象是有品位和耐人寻味。首先，杨洋的画有着独特的视觉舒适感，每一幅画都有自己的特点。乍一看，整体气势磅礴，青山绿水回归自然，赏心悦目，引人入胜；走近一看，令人着迷，画面的中心线与水墨色彩有机结合，营造出一种身临其境的氛围。在国画的语境下，很难实现这种从宏观到微观的有机体融合，这也是我们要探讨的学术课题。山水画创作中总有一个问题困扰着大家。写意山水画的色彩往往难以与线条融为一体。强调线条运用的绘画难以达到真正的丰富和丰富，而强调色彩的写意山水则软弱无骨。山水画的发展呼唤有了创新的作品，期待开拓者创作出具有启发意义的新作。为此，画家杨洋的艺术实践意义重大。他以徽香山水为载体，沉浸在浓烈的情感中，再现如梦似幻的自然山水。

其次，色彩与水墨的融合创新了山水画的表现领域

杨洋善用水墨，对光干的把握也很深刻。神秘。他的笔墨关怀通过描绘从山上雕刻的树木和岩石的结构来传达主题的想法。画家的树干就像守山的士兵，而树干和树枝几乎都是用浓墨画出的轮廓。他们又老又直。即便是放在画面的远方，高大挺拔的河岸也是美不胜收。表现出作品墨韵的生动鲜活。杨洋更善于运用色彩，光彩成为画家作品的标志性特征。作为画面框架的主色调，在他的作品中，不再是线条的附属色，而是按类别着色。色彩成为红蓝的灵魂，滋润滋润着工作的生命，让青岭的绿水浸透着灵光与自然的韵味。 .在色彩材料和笔法上，画家借鉴他人，创造性地尝试水彩和油彩，并结合堆积、泼洒、渗透、染色的方法，使色彩成为写意山水画的主导元素。他的彩墨山水画以彩墨融合为基础，创新了山水画的表现领域，形成了鲜明的个人风格。线条不挣扎，颜色不怪诞。整幅作品的中心线与色彩相生，色彩依附于线条。墨为彩雕，色以墨为基。各有因果，意境之美共享。正是水墨色彩的和谐共荣，赋予了绘画新的文化质感，不仅使画家杨洋的作品呈现出新的面貌，也使他的作品在当今画坛脱颖而出，走向本身的学术高度。 .

三个。美感深远，美感深远

在中国美术史上的山水画创作中，始终有两个重要的因素影响着作者。前进的道路：一是生活，二是学习，缺一不可。画家杨洋深知其真意，并能付诸实践。直到那时，他才取得了今天的学术成就。应该说这位画家的成功来自扎实的研究和经验，这使得他的学术成果充满了文化气息。如何走进画家的心路历程，探寻创新者成功的要素，将是杨洋案例研究的另一个课题。杨洋在艺术实践上还有很长的路要走。他为艺术界的同仁带来了清澈的山泉和多彩的艺术世界。他所表现出的厚重之美、地域风范和人文内涵的精神品格，应该是他独特的学术内在品质。而他的画，会给当下的山水画界带来很多思考，光是这一点，就足以让我们为这种拥有而鼓掌。 （《艺术新闻》2012年11月17日第050期版画艺术家；《收藏世界》2013-3-1期）

文章来源：《当代作家评论》 网址: http://www.ddzjplzz.cn/zonghexinwen/2021/0708/952.html